泷和三叶的感情自然感动人心，但可能这份爱来得太突然，或者缺少了渲染，却没有这么震撼我，而真正牵动我的，却是面对彗星灾难时的宿命感。
看到三叶其实本应该是3年前彗星灾难的遇难者，我的内心是震颤的，甚至有一些畏惧。这种畏惧，来源于生命本身的神圣感。曾经活生生的少女，竟然转眼变成了花名册上的四个字？前一秒还在和自己聊天的同学，家人，居然早已在3年前死亡？在鲜活的生命的衬托下，男主角泷更难以接受这个事实。在面对无法抗拒的记忆的流失时，他是迷失的
剧透预警: 这篇文章当然包含剧透.
先说结论: <你的名字> 这部电影的主题是为日本传统文化和现代社会的冲突寻求和解; 把和解的主题温柔地映射到了男女主角纯美的爱情故事中, 而这种和解在剧中主要通过人文精神的审美来实现; 身体交换, 时空穿梭, 灾难与救赎, 这些剧情设定在电影中担当了塑造戏剧冲突, 化解冲突, 升华主题的任务. 最终凝聚成了一部赏心悦目的佳作.
虽然对<你的名字>早闻大名, 但直到这几天朋友圈里热议之后才决定去影院来看. 没有缩在昏暗的小房间里盯着闪闪发光的小屏幕看盗版, 而是在大银幕前和众多观众一同享受着共同的感动, 真是幸运.
看了电影后颇有许多感想和解读. 只是我不会写抒情文章, 语体和思维历来机械刻板, 总担心配不上这部温柔美好的电影. 不过读了一些影评, 我的部分心得并没有遇到充分的共鸣, 只好硬着头皮自己也来写一篇. 还请见谅.
2016年的新海诚展示给我们的是一次完全的进化。之前被称为诗人的他在今年成功驾驭了100分钟的长篇动画（之前的长篇《追星的孩子》实在悲剧），并且斩获票房首周动员第一名。而作为一个脑残粉，除了走出电影院后心情久久不能平复、想买周边产品却发现全都售罄后抱头后悔、一打开手机就在iTunes买同名专辑之外，能干的事情就是写影评做宣传啦w
新海诚在各个方面都实现了对自己以前作品的超越。
画面。影片以他招牌的天空的长镜头开始，这次多了从天而降的绚烂的彗星。城市的舞台和去年的《言の葉の庭》一样以新宿为主，但是有别于前作里雨季、庭院的重心，其中登场的明快的校舍、藤椅子的咖啡厅、欧洲风情的餐厅等都侧重于突出大都会的风格。我也好喜欢两人在西新宿的人行桥上擦身而过的那个下着雪、一切都静默而孤独的新宿（那个雪到底用了几个图层？！），那个出现无数次的在不同光线下闪烁的都厅和docomo大厦。可能是因为我在新宿住过一年吧，新海诚笔下的新宿在我看来是充满爱意的，是写给新宿的情书。乡下的画面里最美的应属庙会了
我不是一个忠实的新海诚粉，只看过在中国最出名的《秒速五厘米》和《言叶之庭》，而且基本都是在问世后好几年才看到。
可是我真的真的很喜欢新海诚的表达。
我是一个偏向悲观的人，在我的视野里，悲剧是更真实的，而喜剧相较而言则多了那么一些梦幻。大团圆的结局从小到大看了太多，似乎因为生活中有太多苦难，艺术作品就需要找补回来，但那厚重的不真实感，实在难以让人真的随之雀跃。
所以我很喜欢《秒速》和《言叶》，虽然他们都表现着孤独、距离和遗憾，但我以为那才是生活——我们也许能够找到纯真的情感和温暖的慰藉，但在更多时候，我们感谢它们的存在，并且独自前行、努力生活。
在《你的名字。》进行到最后的时候，我已经能够接受泷和三叶错过的结局，然而这次，新海诚终于把这根弦松开了，这其中也许有商业的考虑，但我们也忍不住会心一笑、或感动流泪。
从《秒速》里的一别再无相见，到《言叶》里的勇敢表达后大方道别，男女主角终于在《你的名字。》里跨越了时间和空间，勇敢地问出那一句“你的名字是”。
有人说
由于一开始的期望太高，所以看完之后难免会有一点失望与遗憾。
我第一次知道新海诚这个名字是在2010年的夏天，当时我偶然看到《追逐繁星的孩子》的PV，立刻就被梦幻的场景和好听的背景音乐吸引住了，此后就陆续的看了诚哥的大部分作品：从短片的《遥远世界》、《她和她的猫》到长一点的《星之声》、《云之彼端，约定的场所》、《秒速五厘米》、《言叶之庭》，甚至一些广告短片如《cross road》、《某人的目光》都不愿放过（不知为何，《追逐繁星的孩子》我一直没去看）。说起来，诚哥算是我的一个爱豆了。
你的名字。：我不相信的相信着，世间上的所有相遇，都是久别重逢。
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